杰森·马丁，这位探索绘画和雕塑边界的曾经YBA成员，最新个展如何开启新的实验征程

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艺术家杰森·马丁，2020

Photo: Rodrigo Cardoso

“我一直认为自己是一个打扮成抽象派画家的风景画家。当你看我的作品时，你凝视这想象空间，并把自己精神景观的个人联想投射在它身上。对我来说，具象和抽象美丽地互相交织。“

——杰森·马丁

艺术家杰森·马丁（Jason Martin）在他的画作中，一直尝试着用身体和行动的参与，探讨具象和抽象、绘画和雕塑本质上的关系。

他的作品看起来是抽象的，行动的，立体的。观者在作品前面临二维和三维空间交织的挑战，抽象中具体行动方式的挑战。

杰森·马丁一直挑战着绘画的定义，用单色和雕塑般的质感创造了极具辨识度的作品，嫁接不同的空间维度。

01

曾经的YBA 

探索绘画和雕塑的边界

杰森·马丁各个时期的代表作品

Courtesy Thaddaeus Ropac gallery

杰森·马丁1970年生于英国海峡群岛的泽西岛，获得伦敦金史密斯学院学士学位(1993年)后，1997年参与在伦敦皇家艺术学院举办的经典展览“耸动：萨奇收藏中的年轻英国艺术家展”（Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection）而崭露头角，是YBA(“英国年轻艺术家”[Young British Artists]的缩写)之一。如今于伦敦和葡萄牙两地生活及工作。

杰森·马丁，蝾螈，铝板油彩(阳极氧化)，200x200cm，2003，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery

杰森·马丁，恋物癖，铝板油彩，195 x 195cm，2012，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery 

早期杰森·马丁的作品深受罗伯特·莱曼 (Robert Ryman)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 、伊夫·克莱因  (Yves Klein) 与卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 等艺术家的影响，在极简主义和绘画边界探索。

他用自己创造的梳子状工具在金属或有机玻璃上处理油彩或丙烯的条纹——这种技术在他的职业生涯中不断完善，他也用手直接取代工具尝试不同的画面结果。

<<  滑动查看下一张图片  >>杰森·马丁过往展览现场，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery

他的作品结构多样，从金属表面闪着微光的薄釉到重叠着沟和脊的浮雕，吸引着人们对绘画本身的方法和材料的注意。

这些抽象的画面呈现了崎岖不平的山水景观，让人联想到艺术家工作室外广阔而崎岖的山脊景观，具象和抽象仿佛在此融合交汇。

在马丁的概念中，具象画和抽象画是相互交织在一起的，他的作品变成了一个想象的空间，一个精神上的风景，一个抽象的、令人着迷的沉思焦点。

02

十年后重拾画笔 

开始新的探索之路

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杰森·马丁最新个展现场

近日，杰森·马丁的最新个展《汇聚》在Thaddaeus Ropac画廊的韩国空间举行，这也标志着这位英国艺术家对绘画基本原理研究的最新篇章。

他重新用画笔进行绘画——这是此前十年他未曾使用过的创作方式。

杰森·马丁《汇聚》展览现场，Thaddaeus Ropac, 首尔, 2月24日—4月16日 2022，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • Seoul Photo: © Chunho An

这次展出的马丁新作与早期系列不同，表现出一种轻盈的触感和精致的色调。

精心的控制和重复的笔触组成向绘画中心折叠的结构，冥想式的汇聚笔触让人想起韩国传统的“褓”（bojagi）包装方式——一种有千年历史的工艺。

褓是一种朝鲜族传统包袱布。可由不同的材料织成，但以丝绸最为常见。用丝绸织成的叫做丝褓。褓的用途十分广泛，除了包裹物品，还被用于婚礼和佛教仪式上。而1997年发行的“韩国美”系列邮票包含了褓的形象，又使之逐渐成为艺术品。褓与日本的风吕敷比较相似。（左：大都会博物馆和旧金山博物馆收藏的褓，右：杰森·马丁的最新作品）

这些作品与时间、空间和材料的概念有着千丝万缕的联系，也会让人想起韩国著名艺术家朴栖甫的创作理念，他们的作品同样要求观众仔细观察材料的互动，以及考虑绘画与自身及观看空间的关系。

“当你看我的作品时，你凝视这想象空间，并把自己精神景观的个人联想投射在它身上。对我来说，具象和抽象美丽地互相交织。“

杰森·马丁《汇聚》展览现场，Thaddaeus Ropac, 首尔, 2月24日—4月16日 2022，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • Seoul Photo: © Chunho An

马丁使用铝板，因为它比传统的帆布或亚麻布提供了更牢固和稳定的支撑，也使得他的笔触更富于表现力，在绘画中也更有形体感。

与此同时，金属表面捕捉并反射光线，赋予画作明亮的光线。

杰森·马丁，无题(Mixed off white)，2021，铝板油彩，100 x 75 x 8 cm，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • SeoulPhoto: © Dave Morgan

在他的调色板上，马丁参考了18世纪画家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo）的淡粉色、蓝色、浅灰色和黄色色调。

他形容新作品的颜色是“透明的”，让人联想到“天空”和“热带水域”。

他使用天然颜料创作自己的油彩混合物，并以他使用的颜料命名每幅作品，包括加勒比蓝、深蓝色紫罗兰和珊瑚橙。

乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo），巴伐利亚维尔茨堡官邸主楼梯的天花板壁画，于1752年绘制完成

杰森·马丁，无题((加勒比海蓝/翡翠绿)，2021，铝板油彩，120 x 120 x 10 cm，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • SeoulPhoto: © Dave Morgan

杰森·马丁，无题((混合白色/加勒比蓝)，2021，铝板油彩，178 x 178 x 11 cm，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • SeoulPhoto: © Dave Morgan

杰森·马丁，无题((混合白色/珊瑚橙)，2021，铝板油彩，100 x 75 x 8cm ，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • SeoulPhoto: © Dave Morgan

杰森·马丁，无题((混合白色/深蓝色紫罗兰色)，2021，铝板油彩，178 x 178 x 11 cm ，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • SeoulPhoto: © Dave Morgan

马丁重复的、机械的笔触折叠在画的中心成为一个焦点，构图参考了意大利文艺复兴时期的透视实验，这是西方具象传统的基础，而整个画面却是抽象的。

他鼓励观者将抽象和具象这两个概念联系起来，而不是将它们对立。

杰森·马丁和他最新的创作，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • SeoulPhoto: © Mustafa Hulusi

绘画是一种冥想的形式，为了达到积极的效果，我们必须清空大脑的干扰，专注于手头的参数。

——杰森·马丁，2022年

虽然是第一次在韩国举办个展，但杰森·马丁与韩国的渊源早已有之。

他的作品曾在首尔艺术博物馆的群展 "PEACEMINUSONE "中展出（2015年），这是由韩国巨星G Gradon策划的展览。

展览的第一部分包括G Dragon自己艺术收藏中的马丁作品；G Dragon也在社交媒体上分享了他对马丁作品的喜爱。

03

对话 

ArtAlpha X 杰森·马丁

Q 

&

 A

 ArtAlpha：这是您在首尔的第一个个展？您对韩国的文化和艺术是什么样的印象，您觉得您作品中有可以与之对话的地方吗？

 杰森·马丁：我对首尔文化的印象是，韩国及其传统是远东根基的重要组成部分。许多文化传统也传播到了韩国以外，例如日本的茶道就受到韩国禅宗仪式的影响。

另外，二十世纪末的绘画出现了有趣的流派，如“物派”（Mono-Ha）以及“单色画”（Dansaekhwa）。我关注并常参考极简主义以及更广泛定义的色域绘画，它们与我的作品形成重要的对话。

韩国根深蒂固的装饰及瓷器传统也让我着迷，因为我的作品旨在突破雕塑和绘画之间的界限。

杰森·马丁《汇聚》展览现场，Thaddaeus Ropac, 首尔, 2月24日—4月16日 2022，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • Seoul Photo: © Chunho An

 ArtAlpha：这次展览的题目叫“汇聚”，这些近期的作品和您过去的创作上有很大的不同，能大致介绍一下，您是怎么开始这个新的研究方向的？

 杰森·马丁：在中断了很久后，我重新回到用纤维画笔创作。另外，这些新作完全是单色的。在构思展览前，我思考，这次作品的风格应该是以前从未见过的。

我精心选择创作中的变数，它们为我提供了新的可能性。绘画的精髓之处，可以说是唤起不可思议的共鸣之视觉旅程，我希望在首尔看到这些作品的观者能够体会到这种感受。

杰森·马丁《汇聚》展览现场，Thaddaeus Ropac, 首尔, 2月24日—4月16日 2022，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • Seoul Photo: © Chunho An

 ArtAlpha：近期作品都是使用画笔来实现？是什么契机使您开始使用这个“原始”的工具？这和过去用其他工具创作有什么样的不同？

 杰森·马丁：疫情居家隔离让我有时间思考工作的各个方面，以及值得重新审视的创作元素。

对我而言，“画笔”的范围可以从泡沫塑料到灵活的大型工业纤维工具，这些工具延伸了我身体的线性伸展。

一个常见的误解是，大家认为我会先用画笔抹上油彩或丙烯颜料，然后涂于画布上。现实情况恰恰相反。我先在画布铺上颜料，然后用画笔绘制出痕迹。

这使我能够重复动作，并最终于画面呈现一个充满动感的空间。

杰森·马丁作品细节

 ArtAlpha：这些作品中最重要的视觉感观是中心开始出现，能量从四周“汇聚”到中心，在您的作品介绍中提到“褓”（bojagi），这同时也让人想到具象绘画中的透视中心，请问这个新出现的中心，是怎么开始出现的？

 杰森·马丁：这种构图是我想象出来的。

在我之前创作的油画中，部分与这个新系列有关，同样有向内集中的构图。不过这种比较很浅显。因为新作即克制，又轻松活泼，其中有一些精确的元素能够让作品释放出充满偶然性的时刻。

这是我喜欢的“化学反应”。

杰森·马丁《汇聚》展览现场，Thaddaeus Ropac, 首尔, 2月24日—4月16日 2022，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • Seoul Photo: © Chunho An

 ArtAlpha：这次在色彩上和之前在上海看到的展览很不一样，非常温和明媚，不再像过去那样高饱和的冲击力，能讲述一下这背后是如何发生的吗？

 杰森·马丁：我希望作品的颜色纯粹、基本，就像天空或热带水域。它们由此成为线索，邀请观者联想到可能在大自然中的经验。

所有的作品均使用单色或用透明油彩混合而制。

简而言之，这能让精细的研磨颜料穿透混合锌和钛白色的不透明颜料，释放生命力。颗粒感较重的大地色调，例如镉或钴色，不会给我带来如此轻快空灵的感受。这些颜色的自然性透过通感被体验。

杰森·马丁《汇聚》展览现场，Thaddaeus Ropac, 首尔, 2月24日—4月16日 2022，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • Seoul Photo: © Chunho An

 ArtAlpha：展览中还有两件像是使用“浸透”方式创作的作品，这是和整个系列什么关系？

 杰森·马丁：纸上作品的制作过程依靠连续重复的行为。染料被放在那种类似在制革厂看到的大罐里悬挂起来。浸渍和干燥为我和作品创造了一种距离，它们不那么自相矛盾。

我希望这些纸上作品被解读为风景，或线索。它们与展出的油画的关系不那么明显，然而， 我创作两类作品时的理念是相通的。

 ArtAlpha：之前疫情严重的时期，您是在葡萄牙创作，而更早之前是频繁往返于英国和葡萄牙，近期是一个什么样的状态？

 杰森·马丁：我的生活工作习惯总体上有了很大的改变。我不像以前那样经常走动了。去年，我设法出席了一个展览的开幕式，除此之外，疫情以来我没有参加任何展览开幕。

工作中的杰森·马丁

 ArtAlpha：您一直以来的研究方向，每一个时期所呈现出来的作品，您觉得是一种线性的，您已经预计好的，还是偶然性的？因为您提到自然对于您作品的影响，这似乎让人联想到这个您每天所接触的事物相关性。

 杰森·马丁：有一个创作理念贯穿我的整套艺术语言。我的作品旨在建立关于最小或最大绘画姿态的索引，而不同系列和创作方向均为之服务，以不断扩大其可能性。

有些作品是扩张性的，挑战我对元笔触的想法。其他作品则克制和饱和，形成紧凑密集的画面，几乎消除手臂主导的绘画姿态的痕迹。我致力于不断寻找新的方向。

这次展览是一次修订和回归练习，它让我重新认识到：审视旧的创作方法可以解放曾经笃定的东西。

杰森·马丁《汇聚》展览现场，Thaddaeus Ropac, 首尔, 2月24日—4月16日 2022，Courtesy Thaddaeus Ropac gallery | London • Paris • Salzburg • Seoul Photo: © Chunho An

 ArtAlpha：这一次展览已经开展，您有收到一些当地的反馈吗？反馈如何？

 杰森·马丁：我不关注社交媒体，所以不是很了解观者的反馈。

 ArtAlpha：关于这个“突破”似的探索，包括画笔、新的颜料的使用……您近期还在持续吗？近期的工作有一些什么样的进展可以与我们分享？

 杰森·马丁：这个系列还在进行中，我正在创作尺幅更大的作品。我也有明确的目标，今年会使用粘土，创作独立的雕塑作品。

END

关于展览：

杰森·马丁 「汇聚」

Jason Martin：Convergence

展期：即日起至2022年4月16日 

地址：Thaddaeus Ropac gallery，2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong, Yongsan-gu

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“ 本文为原创，图片来自Thaddaeus Ropac gallery 授权，欢迎转发到朋友圈，未经许可，不得转载。“

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